小雪屋

表演的當天原本有約的... 不過就這麼巧，接近傍晚拿到了貴賓招待劵，很開心，但是接下來手忙腳亂的找人、改約時間都不甚順利，所以直到最後一刻，我都還有種想放棄的念頭... 不過，就在坐往回家(與前往兩廳院同路)的公車上，最後還是沒有浪費招待票，直接前往音樂廳... 只是多出的一張票，在售票櫃檯直接給了一位不認識的人，至少我沒有對不起提供票劵的人 ^^

美中不足的是，今天的作曲家(及曲目) 其實我很不熟。兩位屬於當代作曲家盧瑟、林貝爾格都是第一次見面。其實第一次見面也沒什麼了不起，常常我就是盲聽，以自己的耳朵來直接感受音樂家的音樂，當然我必須說這就是種風險，但是我喜歡這樣接觸音樂，也找到與自己有共鳴、有感應的音樂型態及表演方式....這種方式我覺得很純粹，當然也避免不了主觀。

紐約愛樂的組合很有趣，滿場白(銀)頭髮的表演者，我辨別不出來是人種的頭髮特色或是年齡 (個人偏向特殊髮色)，優雅纖細，卻在還未開始表演前我已經感到音色可能會存有過多個人特色... 這是種推測，也是我很無聊的觀察。為什麼會這麼說，是因為連續聽幾次柏林愛樂的表演後， 一直很疑惑這麼厲害的樂團是怎麼辦到的... 就是讓這麼多優秀表演者的所有的樂器聲響可以 "融合" 到只剩一個聲音，每個樂器那麼多人只會 "聽到" 一個聲音、一種音質~ 甚至我嚴重懷疑，是不是他們連樂者的工具 (弦樂器的-琴、弦、弓，吹管樂器的品牌或是簧片等等.. 都有某種程度上的測試或規定)都有所注意聲音的表現。

開始表演後，已經小小印證我的猜測，尤其又選了比較當代的音樂，表現上更是考驗著聲音的傳遞... 我也許對音樂不熟，但是音樂聲音的直接傳遞我沒辦法很清楚的收到.... 小小的失望....

上半場的亮點是鋼琴協奏曲的鋼琴家 Bronfman, 高超的技術、輕鬆的彈奏，顯現在他厚重體格有足夠的力量支撐下，在他遊刃有餘的技術表現，可以稍微感受到天團的威力，不過如果談到傳遞這件事，其實我也不太能聽出他要表達的感情與音樂性(說難聽一點就純粹是厲害，但沒能感動我)...感受音樂的細膩與情感一直是我個人很在乎的，所以比較會用這樣的眼光來下定論... 連續安可了三次才離場的Bronfman, 讓我在安可曲才稍稍的有比較清晰感受到他的音樂...以後有機會再來聽他的獨奏。

下半場應該是這場的高潮，我卻離場了... 原因是，提不起勁且感受不到感動的我已累了，一方面是工作忙碌的影響，一方面是當代音樂家的音樂實在讓我找不到切入點，所以就放棄了。

只是，不甘寂寞的我接著跑去音樂廳的CD店，花了點時間看一下有沒想買的作品，卻一口氣買了三套Martha Argerich 阿格麗希的CDs, 我曾經想去聽她的現場表演，一次擦身而過 (已經買好柏林音樂會票，沒想到她卻取消找了代替的表演者 Ivo Pogorelich)、幾次是時間無法搭配(想去日本福岡聽)，不知道這些年連她的好朋友Lilya Ziberstein 都已經來了好幾次，但Martha 都沒有來到台灣的跡象說...

2/19 19:30

指揮／艾倫．吉伯特（Alan Gilbert）
鋼琴／奕非．布朗夫曼（Y. Bronfman）
紐約愛樂交響樂團（New York Philharmonic）

曲目：

盧瑟：《喜悅》
林貝爾格：第二號鋼琴協奏曲
柴科夫斯基：Ｅ小調第五號交響曲